Saint Michel de Cuxa : Lieu magique de l’architecture romane et préromane en Catalogne, longtemps abandonné, restauré, et en cours de restauration. Un lieu magique qui entretient une relation particulière avec la musique depuis Pau Casals et le festival qui se mit en place autour de sa personne vers 1950, lui qui se refusa à retourner dans l’Espagne de Franco et imagina même renoncer à se produire en concert après la victoire de celui-ci dans la guerre civile.
Le cloître, dont les pièces ont été dispersées chez les habitants et les antiquaires de la région jusqu’au début du XXème siècle (à titre d’exemple la pierre de l’autel de l’abbatiale servait de balcon), le cloître donc a été partiellement reconstruit pour mettre en valeur l’architecture du lieu et les chapiteaux exceptionnels, pour le bonheur des yeux. Un esprit particulier souffle dans le cloître : quel que soit le visiteur (ou la visiteuse) chacun.e y est sensible.
L’abbatiale lieu principal des concerts du festival de Prades, le cloître pour ses entractes….
On trouve l’autre moitié du cloître au Metropolitan Museum de New York, sur le site du Fort Tyron Park dans le nord de Manhattan : « The Cloisters »
Un riche sculpteur américain (George Grey Barnard) a acheté ici et là, peu avant la première guerre mondiale, des fragments du cloître dispersés comme on l’a vu, puis transportés à New York. Cette moitié a été reconstruite comme un cloître à côté d’autres cloîtres, dont celui de Saint Guilhem le désert. Le passage de Barnard correspondra à une prise de conscience de la valeur de ces ruines et des fragments dispersés et sera suivi des premières actions en vue de leur restauration. Du coup Barnard ne pourra emporter la totalité de ce qu’il avait regroupé.
Promenade dans les ruines du château de PEYREPERTUSE. Majestueuses, comme un grand vaisseau de pierre invitant à l’exploration. Quelques photos.
Et puis QUERIBUS. Sur son nid d’aigles de roches haut perchées. En plein vent ! Mise en garde dès l’entrée : « Attention il y a un vent très très fort ! ». Il est même plus fort que ça ! Dans la montée déjà, puis lorsque l’on arrive sous une porte qui sert d’accélérateur de vent on est brusquement poussé dans le dos dans les marches, contre le mur plus haut. Sensations fortes. Des visieturs renoncent, une grand mère et son petit fils (10-12 ans) sont projetés dans les marches, perdent l’équilibre, la grand-mère se rattrape tant bien que mal, le garçon doit son salut à une main secourable.
La « Porte du vent »
Le reste n’est pas beaucoup moins impressionnant à visiter dans le bruit et les poussées du vent. Vivre ici n’a pas dû être drôle tous les jours, même en temps de paix.
Pour le reste, je ne sais pas bien que penser des Cathares, qu’a représenté ce mouvement ? a-t-il vraiment existé au point d’être une hérésie dangereuse ?
Exposition sur les techniciens du spectacle vivant, aboutissement (temporaire j’espère) d’un travail avec des technicien.ne.s pendant lequel je les ai suivi.e.s au cours de certaines de leurs activités professionnelles.
Qui tient la guinde ?
Les spectateurs sont entrés dans l’espace du spectacle, peu à peu le bruit des conversations s’éteint… Noir progressivement…, Silence. Le rideau (s’il y a) se lève, de la lumière se fait, plus ou moins parcimonieuse, des faisceaux soulignés par un peu de fumée… un climat sonore, un décor, des objets, des comédien.ne.s, danseuses ou danseurs, en costumes de scène….
Le régisseur d’une salle (Eric, C3 Le Cube) me disait évoquant un travail avec un « magicien » : « c’est une coordination au dixième de seconde, pour que le spectateur voie tout ce qu’ils doit voir et rien que ce qu’il doit voir. » Cela m’a semblé un parfaite métaphore du travail de ces techniciens pour que la magie du spectacle opère à plein chaque soir, sans que personne ne soupçonne qu’il y a eu un gros travail, complexe, précis, et qui ne tolère aucune erreur parce que c’est aussi une question de sécurité pour les artistes et les spectateurs.
Le rituel du spectacle vivant… auquel nous sommes si habitués qu’il fait oublier, et cela fait partie du jeu, le travail qui a précédé. Travail des artistes, travail de tous ceux, qui avec les artistes, ont contribué au cours de moments d’exploration, de questionnements et de réponses, d’essais-erreurs, à la création. Ceux qui avant (et pendant) la “performance“ ont construit l’environnement dans lequel le spectacle se développe comme naturellement, au point que l’on oublie tous ceux qui ont œuvré, et œuvrent à l’instant même hors du plateau, pour que tout soit fluide, que rien ne vienne distraire de l’émotion de l’instant.
Et il en est ainsi à chaque représentation, chaque concert, chaque date.
Cette exposition s’inscrit dans un travail consacré aux artisans et techniciens du spectacle vivant, qui œuvrent à se faire oublier : “Qui tient la guinde“, une série de podcasts construits à partir d’entretiens conduits en utilisant des photographies prises au cours de leurs activités professionnelles. Le travail de podcasts a été entrepris et se poursuit en collaboration avec la compagnie Caravelle Project de Ambjörn Elder et Mélodie Exteandia.
Anne, comédienne et costumière, elle et Marion (ci-dessous, costumière qui crée des costumes à la demande de compagnies) gèrent une association qui loue costumes et accessoires à des tarifs solidaires. Elles assurent l’entretien de ce patrimoine bénévolement. Une ressource considérables pour les artistes de Caen et de la région.
Marie technicienne lumière, gère bénévolement une association qui prête du matériel lumière, et entretient ce patrimoine qui est un vrai musée du matériel lumière avec des pièces qui ont près d’un siècle.
Merci à Franck Bourget (lumières), qui a accepté d’être suivi pendant près de deux jours au BBC et au C3 Le Cube de Douvres, et à Marie Hardy qui a accepté de m’ouvrir “La Chaufferie“ lieu de conservation et d’entretien, de prêt de matériel d’éclairage géré bénévolement. Ils partagent le souci d’utiliser la lumière avec parcimonie, et se voient plutôt comme des “obscuragistes“.
Merci à Marion Danlos, (costumière) qui a toléré ma présence pendant son travail pour la compagnie “Toutito teatro“ (merci aux Toutito d’avoir accepté ma présence pendant leur travail de création d’un nouveau spectacle [Monologue d’un chien bien coiffé]), et merci à Anne Dussutour qui m’a ouvert “Comme un gant“, lieu de conservation et d’entretien, de prêt, de costumes et accessoires qu’elle gère bénévolement avec Marion Danlos.
Il et elles ont en commun d’avoir des parcours professionnels à dimensions multiples et des compétences particulièrement pointues dans l’exercice de ces métiers de techniciens Cette exposition est aussi un hommage à des personnalités particulièrement engagées.
La Chaufferie et Comme un Gant ont en commun d’être des lieux associatifs de mutualisation gérés bénévolement, au service des artistes du spectacle vivant, et d’être de magnifiques cavernes d’Ali Baba.
Merci au Pôle de vie Nord-Ouest de Caen, qui a accueilli l’exposition et aux personnes qui y travaillent pour leur accueil chaleureux.
Et puis il y a le syrphe, les syrphes, si nombreux dans les passages ombragés, qui volent sur place, disparaissent de façon imprévisible et brusquement viennent s’installer pour un bref instant dans un rayon de lumière.
Un enfant marche le long d’une grève de bord de mer. Au détour d’une dune, il découvre une barque abandonnée à demi immergée. Attiré, intrigué, il tourne autour… Le temps d’une rencontre et d’un cycle de marée, une épave va renaître.
A la fin comme dans un rêve le garçon s’envole dans le bateau, moment de rêve pour le spectateur…., magie du spectacle vivant…
Autrice, illustratrice, sculptrice Cécile Dalnoky Metteur en scène, marionnettiste Max Legoubé Compositeur, musicien, bruiteur Walter Loureiro Costumiers, constructeurs Vincent Bénard & Fanny CC Fridhilde Brigantia – Futuravapeur Technicien lumière/vidéo en cours de recrutement
Le Canal Vireet Taute, de nouveau. Il pleuvait et le ciel était gris, et bas, au dessus du canal. Mais il y avait des iris et le parfum de l’aubépine voyageait sur le vent. Il y avait aussi quelques pêcheurs, sans doute poussés là par la pluie.
Au retour insistant concert de grenouilles, très nombreuses par endroits. Quelques cigognes aussi, un peu loin pour l’optique que j’avais
Il n’y a pas de fête des fleurs de pommiers, nulle part, pourtant un verger de pommiers en fleurs est un spectacle splendide. Tous les normands seront d’accord là-dessus, et les visiteurs de la Normandie au mois de mai (avril depuis que la température se réchauffe… ). Quoi qu’en dise la chanson les pommiers en fleurs donnent dans le rose, du moins tant qu’il y a des boutons. Et les fleurs sont un régal.
cboisnardphotographies 